喜欢的专辑
1）安溥：炼云原声带 (anpu: Refine, the soundtrack)
炼云，安溥的第一场小巨蛋演出，
主题设下极为罕见的新编全翻唱曲目，
全部挑选华语音乐过去与当代歌者对歌曲和创作者的礼赞。
开卖后两场旋即完售，
也是继改回本名并沉潜三年后，
她以製作人与歌手身份带来的第一个作品，
演出结束后，这场製作打破观众的各种想像，惊艳各界评论，
安溥回到录音室进行现场录音的溷音製作工程，
在夏天后推出了炼云原声带。
精选十四首曲目穿梭当时现场时空，
忠实保留现场却也呈现了梦境般魔幻的声响，
这将是一张不可多得的纪录，与毫无妥协的混音艺术的作品。
小声哔哔哔，安溥的《ZOEA》也超好听的，快去听~
最喜欢里头的《不要不要》
2）陈珊妮：战神卡尔迪亚
「我们需要拥有一段自己的时间, 真正属于自己的梦, 和完全属于自己的孤独感。」 - 陈珊妮
珊妮说～
Ground Control to Major Tom…
在1969年的Space Oddity中醒来, 自从手机取代闹钟的那天早晨开始, 卡夫卡巨大昆虫的想像彷彿永远消失了。
保持连线很重要, 就是尽量避免那种与人失去联繫的不安全感吧。想和你在一起, 又不想要靠得太近, 不想直接打电话, 却想得到彼此全部的注意力, 我们正在拿捏一种既适切又不思议的距离。
我们开始量身订做自己的新规则, 加新好友确保那些安慰支持不会间断。我们比起从前更脆弱了一些, 对外界的複杂要求更加难以忍受, 尽量避免解决真正的难题。我们在新的幻想形式裡, 寻找聆听的对象。
以更自恋的方式与世界建立著关系。
我们在人生最重要的时刻, 拿起手机照相, 储存了『得到你想要的』和『得到你以为你想要的』之间的差异, 随即在『那些听不见音乐的人认为那些跳舞的人疯了』下面对尼采点讚。
我们为了行动装置忙个不停, 我们是正在被科技创造中的人类。
在2017年的Space Oddity中醒来, 房间裡独自一人, 想像我的太空我的宇宙, 汤姆上校独特的漂浮姿态, 总是被手机提示音打断。
在侯孝贤咖啡时光裡电车交错的美丽瞬间, 无意识滑著手机等待世界最简单的回信。
我们需要拥有一段自己的时间, 真正属于自己的梦, 和完全属于自己的孤独感。
是的, 我们一直没有勇气告诉自己, 我们需要那点孤独感。
《战神卡尔迪亚》的创作及概念：谈论时代青年网络化的情感。
2017年，陈珊妮无疑为华语流行音乐带来最精致华丽而独特的礼物，献给孤独的互联网时代及不断要求进步的少数派。
3）林俊杰：和自己对话 From M.E. To Myself
走出录音室，在房间、街头等地方录制专辑早已不新奇，这次林俊杰挑战全世界首次使用，假人头录音“Dummy Head”3D录制流行音乐专辑，透过后制还原后，当听众戴上耳机倾听，就会360度全方位感受到人头麦克风听到的声音。例如：录音时林俊杰从人头麦克风的左边走到右边，当你戴上耳机后，就宛如感受到林俊杰从你眼前走过一般，细腻而全面的立体音场，建构出一个又一个的空间，戴上耳机，全面沉浸于这位音乐导演，这次不是用影像，是用音乐让你“声”历其境中。
这是一张必须用耳机聆听的专辑，林俊杰希望透过这样的设计，能让听众沉浸在音乐世界中，透过音乐，一次又一次的跟内心的自己对话。而这不只是一个希望听者和自己对话的过程，在整张专辑创作与制作的过程中，林俊杰更是彻底剖开内心，与心中的自己睽违多年地好好深聊，和自己和好。面对自己之后，林俊杰的音乐世界更加宽广了，在这次的专辑中，他写出了对世界的感动，面对了爱情的遗憾，找回了失去的友情，遇见了音乐的梦想，唱出了情人间的温柔，在完成专辑后，林俊杰也感动的说，这绝对是一趟永难忘怀的音乐旅程。
4）莫文蔚：不散,不见
人们常说：「不见不散」，但对莫文蔚而言，人生是不断的再见，不断的道别再不断的重逢，所以[不散]是看[不见]的。这样的观点，是以独到的见解看待这个世界？还是以坚强的个性面对人生的离合悲欢？每个人的答案或许不同，但肯定都可以囊括在这句话里面：Karen莫文蔚「不散，不见」。
于专辑筹备前期，Karen脑海中浮现很多不一样的想法，光是物色制作人就花费半年的时间，是否要找曾合作过的制作人来参与？要找一个或一个以上的制作人来做这张专辑？每人负责多少首歌？这次应该要来点甚么不一样的呢？寻寻觅觅，直到有一天，Karen发现原来制作人最佳人选其实早就在身旁，最后她决定邀请巡回演唱会的打击乐手-荒井壮一郎，来担任她的专辑制作人！从「回蔚」专辑开始，他们的合作就无间断，Karen发现荒井的才华虽深不可测，但需要耐性慢慢发掘，荒井非常努力拓展自己的演奏事业，在多场大型演唱会都看到他的踪迹，而成为Karen专辑制作人，也是荒井的梦想之一，因此二人一拍即合，在巡演期间，他们争取时间商讨整个专辑的概念及方向，结论出来，专辑的概念是两个字-再见。
再见是道别
再见是重遇
再见可以是不用悲伤的
再见可以是义无反顾的
再见是需要勇气
再见是需要割舍
再见过去的自己才能跟全新的自己再见
不散就不见
「不散，不见 Departures」就是莫文蔚这次新专辑概念的灵魂！
- 杨乃文：Silence
杨乃文最新专辑，在两年内历经许多人的期盼和等待，终于出炉。制作人林炜哲和杨乃文这两年，耗尽心力全在真实的创作音乐。
所有人都能从作品中听到能量和震撼的呈现，矛盾与妥协，失意与快乐，制作人林炜哲是真正进入到歌手的灵魂，找出最真实的瞬间再燃烧释放，献给大家；这种完全认真作音乐不哈啦的态度，不是只字片语能形容，也并非速食文化所能比拟，这种精神是和全世界的音乐人同步，这也是他们的作品和台湾大部份截然不同的原因。这样的音乐正是台湾年轻人目前需要的，与世界处在同步潮流，所有年轻人都能感受的热情和力量。
杨乃文：离心力
在惯性与反叛之间游移，
离心与向心相互作用抗衡，
抛不开，舍不得，
她的声音，她的存在，
一个让人戒不了瘾的引力，
杨乃文 2016 第六张 全新录音室专辑 《离心力》
《离心力》一种虚拟的惯性力，是一种为了应证某些表述的强大力量，专辑的命名就如同这十一首歌，首首像是从杨乃文心中所被离析出来不同面向的力量，慢慢扩散、渲染的情感直达每个人心中。
最新的专辑《越美丽越看不见》The More Beautiful, The More Invisible
让我悔过
是我的不对
──无法被束缚的名字摇滚缪思杨乃文──
把喜爱、崇拜、分类的自由还给所有人，是她始终如一的迷人之处。
高冷形象的带原者，从不讨好世上的规则，直率不羁在性格里、灵魂生动在音乐里，稍嫌矛盾，反而成立杨乃文的存在，也无需赘述，油然而生的摇滚地位。
──假面的年代复本猖狂越美丽越看不见──
不彰显既有的优越，省去迎合取巧的余力，杨乃文执守自身独特与本质， 世界尽是复刻的缺陷，美的是非，凭着我们所见角度，之于世界的边境，之于他人的结界，在这黑洞兹长虚空张狂的洪流里，愈经淬炼愈见淘选后的价值。 《越美丽越看不见》一词勾勒着难以被写实完整表达的杨乃文，看似清晰却又隐身于无形，有着无法取代难以抹灭的真实存在。
我们的内在和价值观如何被主流逼迫，让每个人成为复本，该如何跳脱？该如何解套？真正的美在于不能被轻易定义的外表，内在才藏有真正不能被定义的宝藏。
三年集大成的一张专辑，梗概呼应生而为人原生的模样，并无对错，却因时下的主流价值观，逼迫跟压抑，构成莫须有的罪名还需为此道歉，世界重蹈覆辙着这种恐惧，助长泛滥的崇拜陋习，引人深思。
杨乃文的个人风格，冷酷、直言的个性，常落入误会的莫须有罪名里，藉由专辑的十首歌，走过杨乃文自身反思，也向时下世代的氛围，抛出如此的命题。
《越美丽越看不见》的专辑命题，必须由一群创作鬼才淋漓尽致的发挥，才能造就。
不约而同的默契，不愿设限的胆量，创作过程，多以杨乃文为创作缪思引领，再进贡所有对音乐的想像力，为杨乃文量身打造此张专辑，一同追求实验的快感和自由创作的畅快。
杨乃文敞开的实验态度，邀请各风格领域的音乐人共同制作，为此张专辑注入融合不分时代潮流的意象和风格，用音乐复刻世界重蹈覆辙的恐惧，泛滥的崇拜陋习，如何让我们不愠不火的皆成为异类，也都不特别。
6）陈奕迅：Stranger Under My Skin
超脱俗世品嚐气氛后
陈奕迅交出审视自我另一面之作
歌曲简介︰
六月飞霜
为什么你说六月飞霜是古怪的现象？这世界就是充满荒诞、不公的事，扭曲的价值观人人唾骂，却人人奉行，还有什么值得哀伤呢？麻木感观吧！激昂的〈六月飞霜〉，仅是令你反省三分钟的歌吧。
Stranger Under My Skin
我们对之陌生的事及人太多，有时连自己的过去都彷似是陌路人一般，回首总像不相识。那个曾与自己亲近的我/ 她/ 他，就像一页隐藏的秘密，深深埋藏，无法晓得。
最后派对
追悼会上来宾流泪以外，其实也可以笑回应逝者，曾经肩并肩作战，曾经甜蜜的相恋，又或是大伙儿同欢同乐的日子，才是对那位好友致送最值得怀念的最后礼仪。活得精彩，最尾切勿流眼泪，对吗？
苦瓜
以「半生瓜」比喻人生，探讨人心起落。其实苦瓜味道一直苦味回甘从来没变，变的却是我们，年少时不爱辛涩，长大过后阅历加深了，才明白这又名为「半生瓜」的意味深远。苦味回甘，不就是人生的写照？
沼气
我想吸一口气，你却四出呼污气；我释出一口气，你却当作是世纪大毒气。存同求异，难吗？不如你隔离我，让我做回自己吧……
My Private Christmas Song(英)
季节限定的圣诞歌，不一定要令你大感普天同庆的热闹，一个人孤寂地过，凭著一首歌的共鸣也可变得温暖。独处品嚐〈My Private Christmas Song〉，让旋律静静渗入皮肤的触感，令人体会孤独也不一定难过。
7）My little airport：介乎法國與旺角的詩意
全新专辑《介乎法国与旺角的诗意》，乐队已经大跳级，不再是你我心目中那队cutie小甜心，更强的社会性，让幽默与抗争两并存地发展，他们终于长大了。
抗争
另类音乐应该是怎样的？应该就是保持着反叛、自省、边缘、不为主流所收纳吧。My Little Airport在本年带来〈瓜分林瑞麟三十万薪金〉、〈Donald Tsang, please die〉这些歌曲，碟未出已在YouTube得到共超过10万点击率，更引起社会讨论、传媒追访，连八卦杂志FACE都要「做」My Little Airport，推记者Ivy去瞒骗阿P话某些访问内容唔出街又出街，好在My Little Airport绝不好虾，实时写首〈给face杂志的记者ivy〉放上网响应，据阿P说，Ivy听完歌后，都希望认真想想读传理系毕业的自己，为甚么要做FACE。 《介乎法国与旺角的诗意》还有〈失业抗争歌〉、〈边一个发明了返工〉、〈社会主义青年〉等社会性抗争作品 ，不是一味愤怒叫喊，却在幽默处更令人动容。
衰格
这也是My Little Airport最多衰格歌的一次，首推60's girly pop风格的〈湿湿的梦〉，完全是首露骨做爱歌！又有〈穷人卖屎忽〉，是乐队自我宣传广告歌，因为穷所以乜工作都接，只要跟音乐有关便可，唔好以为阿P或Nicole真系卖屎忽。还有商台禁播的〈浪漫九龙塘〉（当年《不设划位》节目话知佢，播了一次），点解禁播？因为歌词中有「爆房」二字，但如果这两个字出自吴君如口，应该冇人禁，想想这个社会的标准，是怎么一回事？算了，这些主流娱乐圈，不是我们的世界，还是回到维港带给大家的喜乐吧，碟中有首〈阿波马草结婚了〉，正正就是维港乐队22cats主音兼结他手阿波和太太马草结婚时，My Little Airport写给两位新人的，还在婚礼上唱了呢，听到的正是现场录音版本，宾客高兴的欢呼就在歌中。音乐，应该是人性的，《介乎法国与旺角的诗意》是一张很人性的唱片，绝不是主流乐坛几个作曲、填词人流水作业工厂式制作的无机物，起码这里没有那些爱到要生要死的怨妇之歌。
My little airport：香港是個大商場
My Little Airport（簡稱MLA）第五張全新專輯《香港是個大商場》碟名源自系列紀錄片《時代精神》（Zeitgeist）的啟發，該片探討世界金融經濟體系為全球帶來的負面影響，而近年香港亦因各種經濟「霸權」而陷入民怨沸騰的局面，在MLA眼中，香港是個大商場，而這次，他們想唱出一些在這個「大商場」影響下，各式小人物的小故事。
曲目 · · · · · ·
- 九龍公園游泳池
- 迷人的頸巾
- 通利的阿賢
- 我是為了兩千蚊才到這裡表演
- 豬隻在城中逐一消失
- terence的心事
- 你是浪子，別泊岸
- if you bring me to the party
- milan
- rm1210
- 公司裁員三百人
- 搭的士上班去
- 西西弗斯之歌給金鐘地鐵站車廂內的人
国内专辑待续...